Judit Reigl 100: Vom Figurativen zum Abstrakten und wieder zurück

Die Kunsthalle würdigt das Lebenswerk der Malerin Judit Reigl mit einer Jubiläumsausstellung. Unter dem Titel Judit Reigl 100 – Judit Reigl und die Zweite Pariser Schule werden ab Mittwoch die Werke der in Ungarn geborenen und in Frankreich weltberühmt gewordenen Künstlerin gezeigt.

György Szegő, der künstlerische Leiter der Kunsthalle, sagte bei der Pressevorschau am Montag, dass die Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Kálmán Makláry Fine Arts Gallery vorbereitet wurde und somit die umfangreichste Ausstellung von Reigl in Ungarn ist.

Diesmal wird das Material im Kontext präsentiert, wobei die Pariser Kunstszene durch Gemälde von in Ungarn geborenen und französischen Vertretern der Zweiten Pariser Schule heraufbeschworen wird.

Die Ausstellung, die auf fast 1.700 Quadratmetern die sieben Jahrzehnte währende Karriere von Judit Reigl (1923-2020) präsentiert, wurde vom Kurator der Ausstellung, dem Kunsthändler Kálmán Makláry, und der Mitautorin des Katalogs, der Kunsthistorikerin Ágnes Berecz, vorgestellt.

Kálmán Makláry wies darauf hin, dass die Werke von Judit Reigl nach der ersten Ausstellung ihres Lebenswerkes in Ungarn, die 2005 in der Kunsthalle in Zusammenarbeit mit der Kálmán Makláry Fine Arts Gallery organisiert wurde, neu bewertet wurden.

Die aktuelle Jubiläumsausstellung mit rund 100 Werken, darunter mehr als 80 Reigl-Gemälden, umfasst bisher nicht gezeigte Werke, Leihgaben aus bedeutenden ausländischen Sammlungen und Gemälde, die in Ungarn noch nie ausgestellt wurden.

Eröffnet wird die fünf Räume umfassende Ausstellung mit einem 1944 in Ungarn gemalten Selbstporträt und Gemälden aus ihrer Zeit als Stipendiatin in Rom, die bisher noch nicht in Museen gezeigt wurden. Darüber hinaus sind im ersten Saal Werke aus den 1950er Jahren, unmittelbar nach der Ankunft der Künstlerin in Paris, zu sehen.

Präsentiert werden das bisher unbekannte Bild Kosmische Abstraktion, die Reihen Explosion (1955-1957) und Dominanz-Zentrum (1958-1959), in denen die Körperlichkeit der Gestenmalerei erweitert wurde, zählte Kálmán Makláry auf und fügte hinzu, dass dies der erste Vorstoß Reigls in die französische Kunstszene war, nach dem ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen gezeigt wurden.

Im zweiten Raum ist die Reihe Blockschrift (1959-1965) zu sehen, während die Serie Guano (1958-1965) die Verwendung des Drucks und der Schichtung zeigt, als die Malerin ihre früheren Leinwände überarbeitete und wiederverwendete, um den Boden ihres Ateliers zu schützen. Ebenfalls zu sehen sind die Gemälde ihrer Reihe Mensch (1966-1972).

Im dritten Raum sind die Werke der längsten Schaffensperiode von Judit Reigl, der Serie Vorgang (1973-1985), zu sehen.

Sie schuf ihre Bilder mit Gesten, die sie beim Hören von Musik machte,

wobei sie oft von hinten malte, und die Farbe, die durch die dünne Leinwand sickerte, ergab die Formen, die wir jetzt sehen, fügte der Kurator hinzu und wies darauf hin, dass sie auch viel mit Materialien experimentierte, indem sie Farben auf Wasser- und Ölbasis mischte, um die Formen zu schaffen.

Am Ende der Ausstellung sind wiederum figurative Werke zu sehen, die die Künstlerin vor allem in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre geschaffen hat. Damals kehrte sie zur menschlichen Gestalt zurück und erforschte fortan Körper und Räume. Hier sind die Werke Eingang-Ausgang (1986-1988), Auge (1988-1990) und New York 11 September 2001 (2001-2002) ausgestellt.

Der letzte Teil der Ausstellung zeigt Judit Reigls Arbeiten auf Papier.

Ebenfalls am Ende der Ausstellung werden die Werke der Zweiten Pariser Schule präsentiert. Wie der Kurator erinnerte, lebten und arbeiteten zwischen 1945 und 1965 eine Reihe von nicht-figurativen Künstlern in Paris. Die Ausstellung zeigt Werke von Antal Bíró, Vera Braun, Ferenc Fiedler, Simon Hantai, Pál Kallós, Zsigmond Kolozsváry, Anna Prinner, Endre Rozsda, Géza Szóbel, Ágota Vajtó, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Jean-Paul Riopelle und Jean Degottex.

Die Ausstellung wird heute von Staatspräsidentin Katalin Novák eröffnet. Die Ausstellung, die bis zum 28. Januar 2024 zu sehen ist, wird von einem zweisprachigen Katalog begleitet.

Via MTI Beitragsbilder: MTI/Lakatos Péter