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Serien, Variationen und sich wiederholende Muster in der grafischen Kunst des 16. und 20. Jahrhunderts werden in der neuen Ausstellung mit dem Titel Folyt. köv. (Fortsetzung folgt – Forts. f.) gezeigt, die am Donnerstag in der Grafischen Sammlung des Museums der Schönen Künste eröffnet wurde.
Die neue Ausstellung der Grafischen Sammlung des Museums der Schönen Künste, die rund 100.000 Werke umfasst, erforscht die künstlerischen Aspekte des breit verstandenen Konzepts der „seriellen Kunst“, sagte Kinga Bódi, eine der Kuratorinnen der Ausstellung, bei deren Eröffnung am Donnerstag.
Die Ausstellung, die rund 100 Werke aus dem 16. und 20. Jahrhundert zeigt, umfasst unter anderem Werke von Albrecht Dürer, Lucas van Leyden, Martin Schongauer, Hendrik Goltzius, Antoni Tápies, Bridget Riley, Max Bill, Kaspar Thomas Lenk, Imi Knoebel, Victor Vasarely, Vera Molnar und Dóra Maurer, sagte die Kuratorin, die darauf hinwies, dass die Ausstellung viele weniger bekannte oder noch nie gezeigte Werke enthält.
Die Ausstellung präsentiere eine Gegenüberstellung von traditionellen grafischen Serien des 16. Jahrhunderts, deren Schöpfer vor allem durch ihr Thema verbunden sind, und Serien des 20. Jahrhunderts, die vor allem eine ständige Variation von Motiven und Formen aufweisen.
Die Schau soll einerseits den Dialog zwischen moderner und alter Kunst herstellen und andererseits die gesellschaftliche Frage beleuchten, wie sich die Fernsehserien, die unsere Welt bestimmen, in der bildenden Kunst widerspiegeln“,
so Kinga Bódi.
Die Ausstellung konzentriert sich auf zwei Perioden: das 16. Jahrhundert – die Zeit der Entstehung und Verbreitung unabhängiger Serien, die nicht für die Buchillustration bestimmt waren – und die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts im Westen, als der Aufstieg der industriellen Reproduktion und der Bedeutungsverlust des Statussymbols des einzelnen Kunstobjekts die Richtung der grafischen Kunst radikal veränderte.
Die Ausstellung untersucht nicht die historische Entwicklung der gedruckten Serien, sondern ihre Ursprünge, den Ansatz und die Methoden ihrer Schöpfer und sucht nach Antworten auf die Frage, was die Renaissance und die zeitgenössischen Kunstserien verbindet oder trennt,
erklärte Kinga Bódi.
Die von den Kunsthistorikerinnen Kinga Bódi und Eszter Kardos kuratierte Ausstellung ist eine Fortsetzung der im vergangenen Jahr begonnenen Ausstellungsreihe, die auf dem Dialog zwischen alter und zeitgenössischer Kunst basiert. Die Grafikausstellungen werden von einer Publikationsreihe in ungarischer und englischer Sprache mit dem Titel Hefte der Grafiksammlung begleitet. Die Ausstellung ist bis zum 15. September, Donnerstag bis Sonntag, geöffnet.
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Via MTI Beitragsbild: Szépművészeti Múzeum Facebook